Crónicas del Sitges Festival 2016 (III)
Pet
Parece que Carles Torrens tiene un panorama prometedor como director. Esta vez nos presenta su segundo trabajo en un largometraje, “Pet”, película de bajo presupuesto y sin muchas pretensiones (palabras textuales del Torrens en la presentación de la peli).
Se la ha comparado en varias ocasiones con “Saw” y vemos el por qué pero también tiene un trasfondo muy diferente. Tanto “Saw” (al menos las primeras entregas) como “Pet” son cintas de bajo presupuesto, con algo de gore y con giros de tuerca. Sin embargo, el mensaje de “Pet” es muy diferente. Si queréis saber más, no dudéis en verla.
The Wailing
Ir a ver una película de Na Hong-Jin en el festival de Sitges es un acierto asegurado. Habiendo presentado ya en este mismo festival los galardonados títulos “The Yellow Sea” y “The Chaser”, esta vez nos presenta una cinta de un terror cocinado a fuego lento.
Cabe decir que en la edición de este año las películas coreanas han subido mucho el nivel y “The Wailing” no es una excepción. Los asiáticos cada vez nos traen trabajos más elaborados, siempre acompañados de toques de su ácido humor coreano, con una fotografía muy cuidadosa (en esto, son muy detallistas y profesionales) y, en este caso, con un terror que nos ha conseguido remover desde muy adentro.
Como aspecto negativo, a la cinta le sobra algún minuto de rodaje (alcanza casi las 3 horas) pero os la recomendamos fervientemente.
Seoul Station
Nuestra maratón zombie de este año venía encabezada por este largo de animación dirigido por el mismo director de “Train to Busan”. En esta entrega, nos cuenta los momentos antes de su secuela donde la ciudad de Seúl es invadida por los zombies.
Con un estilo de animación un tanto extraño, esta precuela se queda corta de acción y se hace un poco lenta y aburrida sin acabar de arrancar. Es como una calentamiento a lo que vendrá después pero con un ritmo muy diferente. Como vimos primero “Train to Busan” que tiene mucha marcha, esta se nos quedó corta, quizás vistas al revés se pueda disfrutar más. De todas formas, recomendamos ver las dos pelis.
It Stains the Sand Red
En “It Stains the Sand Red” nos encontramos que, de nuevo, un apocalipsis zombie está invadiendo el planeta. Ajena a los zombies que están de camino, Molly se encuentra perdida en medio del desierto. Un zombie aparece y Molly tendrá que correr para que éste no le hinque el diente.
Otro film de muertos vivientes que no pasó inadvertido este año. Una peli de zombies con bastantes toques originales que nos hizo reír a carcajadas en más de una ocasión. Si es cierto que le falta algo pero tampoco creemos que pueda aspirar a más. Es película digna de una maratón festivalera.
En definitiva, la recomendamos sin lugar a dudas, seguro que a más de uno le sorprende y le entretiene tanto como a nosotras.
Interchange
“Un fotógrafo forense sin ninguna pasión alguna por su trabajo se ve involucrado en una especie de asesinatos en serie sobrenaturales“.
Después de ver el trailer de esta película pensamos que podría ser una de las sorpresas del festival, uno de esos films asiáticos diferentes y originales. Pues resultó ser tediosa y muy confusa, un montaje muy mal realizado y una historia que nos dejó completamente indiferentes. Tiene algún momento interesante y buenas ideas, pero mal aprovechadas a nuestro parecer.
No podríamos recomendarla, a menos que alguien quiera echarse una siestecilla con la peli de fondo.
El Ataúd de Cristal
Todo el mundo sabe que realizar películas con bajo presupuesto es una tarea muy complicada y “El Ataúd de Cristal” es una buena muestra de ello. Haritz Zubillaga nos presenta su Opera Prima en la que toda la acción sucede en una limusina.
En este sentido, no se trata de una película nada innovadora por lo que tener un guión sólido y verosímil es la clave para que el film sea exitoso. Lamentablemente, no fue así. El papel de la actriz principal es bastante flojo, así como los diálogos que, por momentos, resultan hasta irrisorios y las situaciones de lo más poco verosímiles.
El resultado para nosotras es de fracaso total y, como podéis comprender, no la recomendaríamos ya que la consideramos una buena pérdida de tiempo. Eso sí, como aspecto positivo, al menos dura poco (1 hora y 15 minutos) así que el sufrimiento se pasa rápido.
Detour
Christopher Smith vino en persona a presentarnos lo que, según él, se trataba del mejor trabajo de su carrera. La verdad es que no hemos visto el resto de sus propuestas pero “Detour” no está nada mal.
Se trata de una roadmovie de cómo el protagonista trata de encubrir un asesinato. Hasta aquí puede resultar un guión de lo menos innovador pero la cinta es juguetona. Engaña al espectador con constantes giros de tuerca narrados con constantes flashforwards y con técnicas de desdoblamiento de pantalla que consiguen darle un aire fresco y mantenerte enganchado hasta el final de la película.
En conclusión, una película con un jugo muy bien exprimido para lo sencilla que podía resultar.
Crónica realizada por: Mamen y Shaskilla